Del 24 de abril al 2 de mayo de 2025, se ha celebrado la novena edición del BCN Film Fest en la sede principal de los Cinemes Verdi en el barrio de Gracia, un festival consolidado, dedicado a las adaptaciones literarias y a las películas históricas, incluyendo biografías sobre personalidades relevantes. Durante los nueve días del festival se han podido ver 84 producciones, de las que diecinueve competían en la sección oficial, con un jurado formado por Sílvia Munt, Sergi Belbel y Jose Corbacho, y un jurado de la crítica formado por los periodistas Belit Lago, Mercè Coll y Francisco Javier Millán. La deliberación final, de forma curiosa e involuntaria, destaca en su totalidad a producciones donde la presencia de la figura paterna tiene un papel destacado.
El Premio a la Mejor Película del festival fue para la película francesa The quiet son (Jouer avec le feu, 2024), dirigida por las hermanas Delphine y Muriel Coulin, que firmaban también el guion adaptado de la novela Lo que falta de noche (Ce qu’il faut de nuit, 2020), de Laurent Pettimangin, publicado por el sello Random House con traducción al castellano de María Lidia Vázquez Jiménez. La historia está protagonizada por un padre que hace un lustro ha enviudado tras una larga enfermedad, y que cuida de sus dos hijos, el menor, buen estudiante, a punto de entrar en la universidad, y el mayor, con una formación profesional relacionada con la metalurgia, aunque en el paro una vez acabado los estudios, con apenas veintiún años.
El padre, interpretado por el actor Vincent Lindon, es un técnico de mantenimiento de la empresa ferroviaria estatal, con muchas jornadas nocturnas y festivas en su horario laboral habitual, un trabajador que ha podido sacar adelante a la familia, y en el último lustro en solitario tras la muerte de su pareja. Poco a poco descubre cómo su hijo mayor sucumbe al populismo de los grupos de extrema derecha, con los que el joven contacta a través de las redes sociales, para reunirse en los partidos del Campeonato de futbol francés (Ligue 1), en las peleas organizadas y clandestinas y en los salidas para realizar ataques racistas y/o xenófobos, todo ello salpicado de extrema violencia. «¿Libertad para quién? ¿Igualdad para quién? ¿Fraternidad para quién?» es una de las sentencias que utiliza para justificar ante la familia su actitud, poniendo en duda los valores de la misma República Francesa, viendo cómo se desmoronan los cimientos de ese lema a través de una familia normal, que poco a poco y sin apenas darse cuenta, observa atónita el terrible desenlace, asumido como una derrota moral por parte del padre de familia.
El Premio a la Mejor Dirección del festival fue para la película alemana Paternal Leave (2025), con guion y dirección de Alissa Jung, una directora debutante en el largometraje, con una gran acogida en su presentación en el Berlin International Film Festival el pasado febrero. Jung es una reconocida actriz que debuta con unos protagonistas singulares: su pareja en la vida real, el actor italiano Luca Marinelli, y una actriz desconocida, Juli Grabenhenrich, que se estrena en un papel muy exigente. Interpreta a una joven de quince años que decide escaparse de casa un fin de semana para viajar de Alemania a Italia para conocer a su padre, que las abandonó durante el embarazo, cuando con poco más de veinte años pensó que no se veía capaz de asumir dicha responsabilidad. Profesor de surf por todo el mundo, parece que ahora busca la estabilidad con una nueva pareja y su hija pequeña, por lo que la irrupción de la joven sin avisar trastoca completamente su agitada situación personal. A destacar el paralelismo que realiza la directora con los flamencos, que se encuentran de paso en las marismas, de los que destaca que son progenitores perfectos, compartiéndolo todo al 50%.
El Premio al Mejor Guion del festival fue para la película noruega Adorable (Elskling, 2024), con guion y dirección de la debutante en el largometraje Lilja Ingolfsdottir. Un drama familiar protagonizado por María, ya en la cuarentena, con cuatro hijos, casada en segundas nupcias, con Sigmund, con quién ha tenido dos hijos en los últimos años. El relato abarca esos siete años, desde que se conocen y su evolución con el paso del tiempo, mientras poco a poco, se va desmoronando la relación, hasta que su marido le pide el divorcio. Cómo gestiona el personaje esa situación, su aireada reacción y su comportamiento nos advierte de la presión personal y laboral por la que está pasando, clamando la necesidad de ayuda de forma silenciosa, sin que su entorno reaccione adecuadamente.
El Premio al Mejor Actor y el Premio a la Mejor Actriz ha sido para la pareja protagonista de la película francesa La primera escuela (Louise Violet, 2024), con guion y dirección de Éric Besnard. La protagonista de la historia es Louise Violet, interpretada por la actriz Alexandra Lamy, una profesora parisina que es asignada a una escuela rural en un pequeño pueblo francés, a finales del siglo XIX, que es acogida inicialmente en lo que parece el establo del alcalde del pueblo, interpretado por el actor Grégory Gadebois, que es donde dormirá la recién llegada junto a una vaca, y donde se realizarán las primeras clases, una vez acondicionado decentemente el lugar, de forma muy modesta, hasta que consigue que se inicie la construcción de una pequeña escuela.
Aunque primero deberá de convencer a los progenitores, especialmente a los padres, de que sus hijos e hijas deberán de ir a la escuela, por lo que deberán de dejar de trabajar ayudando a la familia en los diferentes quehaceres del campo, una vida cotidiana ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos. El pasado de la profesora aflorará provocando la repulsa de algunos de los padres, cuya reacción será virulenta, lo que hará que Mme. Violet recuerde a todos uno de los valores fundamentales de la república: la educación es la clave de la libertad.
El Premio al Mejor Montaje del festival fue para la película alemana Köln 75 (2025), con guion y dirección de Ido Fluk. La película narra los inicios profesionales de Vera Brandes, nacida en 1956 en Colonia, Alemania, que, de forma muy precoz, empezó con apenas diecisiete años su trabajo como promotora y productora musical, una exitosa carrera que dura hasta hoy en día. En concreto, el título de la película hace referencia a uno de los conciertos grabados en directo más míticos de la historia del jazz, el que hizo en la Casa de la Opera en Colonia en 1975 el pianista Keith Jarrett, considerado el disco en solitario más vendido en la historia del jazz, cuando la organizadora solo tenía diecinueve años en ese momento, y tras numerosos contratiempos que tuvo que salvar, como se muestra en el largometraje.
La película se ha llevado también el Premio de la Crítica, probablemente destacando su descaro (rompiendo en varias ocasiones con la cuarta pared) y su capacidad narrativa a través de un montaje explosivo que da una idea muy fidedigna del trabajo de producción. La historia comienza en la fiesta del cincuenta aniversario de Vera Brandes y escuchamos al padre decir en el brindis, delante de todos los asistentes, que se sentía profundamente decepcionado de su hija, quizás porque nunca quiso ser dentista como su padre. A veces, sin querer, tu padre te ayuda a escoger tu camino, y él, también de forma involuntaria, queda retratado a través de sus acciones.
El Premio a la Mejor Música del festival fue para la película catalana La furgo (2025), obra de Marc Parrot. La película está dirigida por Eloy Calvo, con guion de Ramon Pardina y Mercè Sarrias que adaptan la novela gráfica homónima con guion del mismo Pardina y dibujo de Martín Tognola, publicado en 2018 por Ediciones La Cúpula. Protagonizada por el actor Pol López, encarna a un padre recién separado, sin un trabajo estable, que vive en su furgoneta, con la que realiza algunos trabajos de mensajería y chapuzas varias, y donde deberá acoger a su hija pequeña los días que le corresponde, hasta que la precariedad y las adversidades harán insostenible la situación.
El BCN FILM FEST 2025 ha rendido homenaje al actor Marcello Mastroianni (1924-1996) en el centenario de su nacimiento, dedicándole su cartel oficial. «La imagen central del cartel, una de las más icónicas de su carrera, que corresponde a un fotograma de la película Fellini 8½, captura la esencia del actor que se convirtió en un símbolo del cine italiano y mundial. Su carrera, que abarcó más de cinco décadas, dejó un legado de personajes inolvidables que exploraron con profundidad las complejidades humanas. Este tributo celebra no solo al actor, sino también al hombre que marcó una época en el séptimo arte», afirma la directora del festival, la periodista Conxita Casanovas, en el que se han programado trece producciones protagonizadas por el actor italiano, en una edición que ha contado con más de 24.000 asistentes en total, un veinte por ciento más que el año anterior.
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