Garbuix Books publica la novela gráfica La caja de Pandora. Vivir y morir en los tiempos de la Transición, con guion y dibujo de Ángel de la Calle, en la que autoficciona su militancia antifranquista durante los años setenta. Galardonada con el Premio al Mejor Guion Splash 2026, la obra muestra el inicio de la democracia desde la contracultura y la lucha clandestina de sus protagonistas anónimos.
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El histórico documental El desencanto (1976), dirigido y guionizado por Jaime Chávarri y producido por Elías Querejeta (1934-2013) —verdadero impulsor del proyecto—, se considera en la actualidad una película de culto con una gran carga de análisis sociológico de la época final del franquismo. El filme es un relato íntimo y descarnado sobre la familia del poeta Leopoldo Panero (1909-1962), considerado un símbolo intelectual del régimen franquista. A través de una serie de entrevistas cruzadas, la película da voz a su viuda, Felicidad Blanc (1913–1990), y a sus tres hijos: Juan Luis Panero (1942–2013), Leopoldo María Panero (1948–2014) y José Moisés Michi Panero (1951–2004), los dos primeros también poetas, y el tercero, intelectual.
La película parte de la muerte del poeta oficial de la España franquista, Leopoldo Panero, en 1962. Catorce años después, su viuda y sus tres hijos se reúnen para recordar su figura. Lo que comienza como un homenaje formal se transforma rápidamente en una demoledora catarsis familiar, donde los miembros se lanzan reproches feroces, desvelando la hipocresía, la crueldad del padre y el odio soterrado que los unía. El clan disecciona sus traumas, la doble moral de la burguesía de aquel tiempo, la locura, el alcoholismo y la ruina económica y moral de su linaje, lo que la convierte casi en un relato terrorífico.
La crítica coincidió en que la decadencia de la familia Panero era una alegoría perfecta de la descomposición del régimen franquista. La figura del padre (como un símil del mismo dictador) caía a manos de las confesiones de su propia descendencia. Chávarri se propuso que las propias imágenes hablasen por sí mismas, sin una voz en off que guiase al espectador; es la propia palabra de los protagonistas la que construye (y destruye) la narrativa, exponiendo la fachada y las apariencias sobre las que se sostenía la sociedad. Para muchos jóvenes y militantes antifranquistas, la llegada de la democracia no trajo la ruptura utópica que esperaban, sino pactos, continuismo y renuncias.
La película capturó a la perfección ese estado de ánimo colectivo. Fue esta obra la que acuñó y popularizó el término «el desencanto» para definir la frustración y la decepción política, social y vital que caracterizó a una parte de la sociedad española durante la Transición. El público y la crítica del momento no solo vieron la destrucción de una familia burguesa tradicional, sino la radiografía de una España que despertaba del franquismo. Este título expresaba con acierto el sentimiento generalizado de la sociedad española de finales de los años setenta, cuando las promesas del cambio democrático chocaron con la cruda realidad económica y social.
Chávarri estuvo un año y medio registrando las conversaciones entre los cuatro miembros de la familia, sin un guion previo y sin que nadie imaginase siquiera lo que acabó surgiendo en las charlas. La grabación y el montaje final de prácticamente todo el material se realizó con total independencia del productor, puesto que Elías Querejeta se encontraba en ese momento muy involucrado en el rodaje de la película Pascual Duarte (1976), dirigida por Ricardo Franco (1949-1998) y protagonizada por José Luis Gómez, quien obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes de 1976 por esta actuación, imponiéndose sorprendentemente a Robert de Niro, que era el favorito ese mismo año por Taxi Driver.
Ricardo Franco adaptó la novela homónima de Camilo José Cela (1916–2002) para retratar la violencia y la falta de oportunidades de la España rural. En muchos sentidos, esta cinta funciona como la otra cara de la moneda del documental El desencanto: mientras que la historia de Pascual muestra el aislamiento y la dureza de la vida en las clases más pobres, la película sobre los Panero refleja la infelicidad y la hipocresía de la burguesía intelectual. Juntas, ambas obras forman un retrato complementario y mucho más real sobre los problemas que arrastraba la sociedad española al comienzo de la Transición.
Ese sentimiento de desencanto es el que rezuma la novela gráfica La caja de Pandora (2025), con guion y dibujo de Ángel de la Calle, publicada por Garbuix Books en una fecha tremendamente simbólica, el 19 de noviembre de 2025, la víspera del cincuentenario de la muerte del dictador. En la comunicación comercial se indica lo siguiente: «La obra es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y de las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos». Se trata de una autoficción protagonizada por el mismo autor, que reconstruye desde la actualidad y desde el recuerdo lo acontecido en su entorno durante su juventud en los años setenta.
El texto enfatiza el sentimiento generalizado de toda una generación antifranquista: «A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente». La obra ha sido reconocida con el Premio al Mejor Guion Splash 2026 otorgado por el Ayuntamiento de Sagunto, un galardón que se entregará en la XIII edición del Festival de Cómic que se celebrará en dicho municipio, del viernes 20 al domingo 22 de noviembre. La lectura de la novela gráfica es también una oportunidad de recuperar la memoria histórica de las publicaciones asociadas a la contracultura de aquel periodo, hoy en día difíciles de encontrar, pero que fueron fundamentales por su transgresión y su protagonismo involuntario en ocasiones, al ser blanco de la extrema derecha o, directamente, de la derecha judicial.
De la Calle completa su particular y quizás involuntaria trilogía sobre el siglo XX (eso sí, compuesta por historias independientes), que él mismo reconoce en el epílogo, junto a las imprescindibles novelas gráficas Modotti (2007), que transcurre en los años veinte y treinta, y Pinturas de guerra (2016), que acontece en los años sesenta y en la que el autor también figura como personaje, aunque hay que recordar que nació en 1958, en Molinillo de la Sierra (Salamanca). Y apenas cuatro meses después de La caja de Pandora, publica La vida toda (2026), con guion propio, dibujo de Jordi Sempere y color de Anna Ruiz, una historia inspirada en hechos reales donde reivindica la memoria sobre los crímenes de Estado durante la dictadura argentina y sus trágicas consecuencias para la población civil (véase el artículo La memoria frente al olvido: tres generaciones marcadas por la dictadura militar argentina).
En ese mismo epílogo, el autor afirma con rotundidad, ante la pregunta de un conocido suyo de si La caja de Pandora era una historia nostálgica y melancólica, que no, que se trata en realidad de una historia romántica: «El romanticismo inglés tiene un toque de tristeza, intimismo y melancolía, a lo Lord Byron. Pero a mí me gusta el romanticismo alemán, que es potente y bello», para acabar el párrafo con una declaración contundente: «Recordad cómo empieza uno de los más portentosos relatos románticos: “Un fantasma recorre Europa…”», en una clara alusión a la célebre frase «Ein Gespenst geht um in Europa…» en el alemán original, con la que se iniciaba uno de los tratados políticos y sociológicos más influyentes de la historia contemporánea, el Manifiesto del Partido Comunista (Manifest der Kommunistischen Partei, 1848), de Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895). Dicho texto comenzaba de la siguiente manera: «Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo. Todas las potencias de la vieja Europa se han unido en una Santa Alianza para acorralar a ese fantasma: el Papa y el Zar, Metternich y Guizot, los radicales de Francia y los polizontes de Alemania».
El Manifiesto Comunista establece el marco teórico de la lucha de clases y la promesa de una transformación revolucionaria hacia una sociedad más justa, un ideal que funciona exactamente como el motor vital de los protagonistas de La caja de Pandora. En la novela gráfica de Ángel de la Calle, los jóvenes militantes antifranquistas encarnan ese movimiento que buscaba derrocar a sus opresores históricos durante los años setenta en España. Sin embargo, mientras el texto de Marx y Engels proclama el triunfo inminente y definitivo de la revolución proletaria, el cómic muestra el choque de esa utopía contra la realidad: refleja cómo los anhelos de un cambio profundo y anticapitalista terminaron diluidos en los pactos políticos de la Transición, dejando paso a una profunda decepción en la que solo sobrevivió, como en el mito griego, la esperanza de futuras luchas.
El autor evoca en el título de la novela gráfica el mito de la caja de Pandora, uno de los relatos más célebres de la mitología griega, cuyo propósito principal es explicar el origen del mal, el sufrimiento y las enfermedades en el mundo humano. Según el poeta griego Hesíodo, después de que el titán Prometeo robara el fuego del Olimpo para entregárselo a los mortales, Zeus decidió castigar a la humanidad. Para ello, ordenó al dios Hefesto que modelara con arcilla a la primera mujer, Pandora (que significa «la que tiene todos los dones», ya que los dioses le otorgaron belleza, persuasión y habilidad manual). Zeus ofreció a Pandora como esposa a Epimeteo, el hermano de Prometeo. Como regalo de bodas, Pandora llevaba consigo un recipiente (que la tradición posterior transformaría en una «caja») con la estricta prohibición de abrirlo. Sin embargo, los dioses también habían dotado a Pandora de una curiosidad insaciable. Incapaz de resistirse, abrió el recipiente y, al hacerlo, dejó escapar todas las desgracias, enfermedades, guerras y fatigas que desde entonces afligen a la humanidad. Aterrorizada, cerró la tapa de golpe, logrando retener en el fondo del recipiente un único elemento: la Esperanza, justo la que ahora reivindica el autor en una lectura imprescindible para entender la historia contemporánea del país desde el protagonismo de sus ciudadanos anónimos.
La caja de Pandora
Vivir y morir en los tiempos de la Transición
Ángel de la Calle
Garbuix Books, 2025
2026 Catalunya Plural.