Barcelona es escenario de festivales y muy variados, aunque en la conjunción entre cultura digital y música contemporánea, el MIRA ha encontrado un espacio desierto en el panorama musical catalán, que esta edición ha celebrado su quince aniversario. El festival busca desde su nacimiento acercar al público diversos mundos de creatividad artística tanto de nuevos creadores como de grandes referentes mediante la combinación de experiencias de innovación digital y tecnológica, música en directo y artes visuales.
Entre hangares oscuros, instalaciones futuristas y un soundsystem a la altura de un festival de referencia, el certamen ha celebrado una edición que ha congregado 12.000 personas en sus dos jornadas. Una limitación voluntaria de aforo, que convirtió la Fira en un oasis, alejado de masificaciones propias de otros festivales, con el sonido electrónico y la reflexión sobre un futuro incierto como hilo conductor.
La oferta musical ha estado marcada por nombres asentados en el panorama como Fennesz, Arca o Max Cooper junto a grandes nuevos reclamos como Shygirl o underscores.
Aunque, antes de llegar a los escenarios, el recorrido atraviesa instalaciones en la penumbra de los grandes pabellones de Plaza España.
Una reflexión sobre un futuro incierto
Lo que parecía una Silent Party —la nueva moda millennial de bailar en grupo por la calle con auriculares inalámbricos— , era un grupo de gente viendo un bosque artificial de fotones generando un paisaje natural entre flashes verdes (Bosc sintètic, Eyesberg). Un planteamiento sobre la pérdida del entorno natural en un contexto de colapso ecológico, oscilando entre la fascinación por la tecnología y la nostalgia por aquello que ha desaparecido. La naturaleza también fue protagonista en Quan ja no existeixin els humans (Manel Quintana + Flowers by Bornay), una reflexión posthumanista a partir de una instalación que imaginaba la regeneración de un ecosistema surgido de la hibridación entre restos orgánicos e infraestructuras tecnológicas.
Otras instalaciones planteaban la creciente distancia entre humanos y el mundo natural (Nodèn, EINA); la imaginación de órganos adaptados a la basura del mar (An Ecosystem of Excess, Pinar Yoldas) o la confusión que supone transitar por el capitalismo moderno a partir de pantallas y fragmentos inspirados en pinturas occidentales con una estética glitch (Ananke: A Liturgy, IED Barcelona). El espacio construía un aura hipnótica hasta que te topabas con una ruleta por conseguir una camiseta promocional de uno de los sponsors del festival.
Nada quedó en los márgenes
ML Buch inició la primera jornada construyendo paisajes sonoros delicados e inmersivos a través de guitarras y texturas digitales. Una mística contenida e íntima, totalmente contrapuesta a la enérgica Shygirl, una de las reinas indiscutibles de la noche. La artista inglesa presentó Swallow!, una propuesta que combina música electrónica, pop y pulso club sin perder el romanticismo que la caracteriza, la apuesta perfecta para una cita romántica en la pista de baile con Woe como banda sonora.
Arca era una de las actuaciones más esperadas de la noche, con la presentación de su primer álbum, XXXXX. Un show indescriptible, oscuro y contundente lanzado al público con el factor sorpresivo que la caracteriza. Una fusión de sonido, cuerpo y tecnología, al que recogió el guante para cerrar la noche Helena Hauff, con un DJ set intenso y visceral atravesado por techno, electro, acid, EBM e industrial, con su personal selección de vinilos. Una sesión directa e imprevisible que puso el broche final a una noche protagonizada por mujeres.
La segunda jornada la marcó el doctor en biología computacional Max Cooper. Una larga sesión audiovisual donde emerge entre dos pantallas, con una propuesta indescifrable que combina sonidos ambientales, techno e IDM. El escenario principal lo levantó underscores y su hyperpop caracterizado por contrastes, estructuras cambiantes y mucha energía combinada con su sensibilidad generacional. La energía no decayó gracias al directo de alto impacto de Machine Girl. Un combo perfecto que mezcló punk, rave, metal y electrónica que colisionaron contra el público en una explosión sonora y física, y una estética sin concesiones. Del cierre se encargó la icónica dj g2g, con un DJ set frenético, divertido e imprevisible dónde hubo de todo. Hardstyle, guaracha, nightcore, jersey, dubstep y referencias pop sin jerarquías. Una experiencia que convirtió la pista de baile en una carroza donde cabían todas las letras del abecedario.
Entre una gran diversidad de códigos, sonidos y reflexiones sobre un futuro cada vez más cercano, el MIRA ha celebrado su quince aniversario con la actitud que caracteriza a un adolescente que no pide permiso. En los entretiempos, no se vió el característico avasallamiento publicitario de la mayoría de festivales. En su lugar se leyeron consignas a favor de la huelga general del 11 de noviembre, conscientes de qué lado estaban y a qué público congregaban.
